A NoCopyrightSounds (NCS) az elmúlt évtized egyik legjelentősebb zenei platformja, amely nem csupán tehetséges előadóknak ad lehetőséget, hanem ingyenesen használható, jogdíjmentes zenét is biztosít tartalomgyártók millióinak világszerte. Ez a modell forradalmasította a YouTube-videók, Twitch streamek és egyéb digitális tartalmak zenei aláfestését. De vajon milyen eszközökkel, milyen zeneszerkesztő programokkal hozzák létre azokat a fülbemászó dallamokat, ütős ritmusokat és energikus hangzásokat, amelyek az NCS védjegyévé váltak? Ebben a cikkben mélyrehatóan vizsgáljuk meg a kulisszák mögötti technológiát, és bemutatjuk azokat a szoftvereket, amelyek nélkül az NCS hangzásvilága elképzelhetetlen lenne.
Az Elektronikus Zene Készítésének Alapjai: A DAW Mint Központ
Az elektronikus zene gyártásának alapköve a DAW (Digital Audio Workstation), azaz a Digitális Audió Munkaállomás. Ez egy szoftveres környezet, amely lehetővé teszi a zene komponálását, felvételét, szerkesztését, keverését és maszterelését. A DAW-ok a modern zenei produkció agyközpontjai, ahol a producerek virtuális hangszereket szólaltatnak meg, audió felvételeket vágnak, effekteket alkalmaznak, és a különböző sávokat egyetlen koherens egésszé formálják. Nincs egyetlen „NCS DAW” – a platformhoz tartozó művészek a legkülönfélébb, iparágban elismert szoftvereket használják, attól függően, melyik illik legjobban a munkafolyamatukhoz és kreatív elképzeléseikhez.
A Legnépszerűbb DAW-ok Az Elektronikus Zenei Szcénában (és az NCS-nél)
1. FL Studio (korábban FruityLoops)
Az FL Studio az egyik legelterjedtebb DAW az elektronikus zene készítői körében, és kiemelten népszerű a fiatalabb generáció, valamint a feltörekvő producerek körében. Felhasználóbarát felületével, intuitív „pattern” alapú szekvenszerével és gazdag beépített hangszer- és effekttárával ideális választás a gyors ötleteléshez és a ritmusközpontú kompozíciókhoz. Számos NCS művész, mint például a K-391 vagy az Alan Walker, már pályájuk elején is előszeretettel használta, vagy máig használja az FL Studiót. A vizuális felépítése és a „mixer” szekció rugalmassága miatt sokan esküsznek rá a dinamikus basszusvonalak és az energikus dropok megalkotásánál.
Főbb jellemzők: Kiváló beépített pluginek, egyszerű loop alapú zeneszerzés, step szekvenszer, erős közösségi támogatás. Ideális EDM, Hip-Hop és trap producerek számára.
2. Ableton Live
Az Ableton Live egy másik óriás az elektronikus zenei világban, különösen a live performance-ok és a spontán jam-ek terén. Két fő nézete – a Session View és az Arrangement View – rendkívül rugalmas munkafolyamatot tesz lehetővé. A Session View ideális az ötletelésre és a különböző klipek, loopok valós idejű kombinálására, míg az Arrangement View a hagyományos idővonal alapú szerkesztésre szolgál. Az Ableton Live gazdag effekttárral és kiváló hangmanipulációs képességekkel rendelkezik, ami vonzóvá teszi az egyedi hangzásokra és kísérletezésre vágyó producerek számára. Számos NCS előadó, aki komplex hangzásképeket vagy rétegelt textúrákat épít, gyakran az Ableton Live-ra esküszik a program kreatív szabadsága miatt.
Főbb jellemzők: Valós idejű performanszra optimalizált, intuitív loop-alapú szerkesztés, kiváló warping algoritmusok, beépített Max for Live integráció.
3. Logic Pro X
Az Apple Logic Pro X kizárólag macOS operációs rendszerre érhető el, de a Mac felhasználók körében rendkívül népszerű. Profi funkciók széles skáláját kínálja megfizethető áron, ami vonzóvá teszi mind a kezdő, mind a haladó producerek számára. Gazdag hangszer- és effekttárral, kiváló dob- és basszusgitár szerkesztővel (Drum Machine Designer, Bass Amp Designer), valamint professzionális keverő és maszterelő eszközökkel rendelkezik. Az NCS producerek között, akik Mac-en dolgoznak, gyakori választás lehet a Logic Pro X, különösen azok számára, akik a hagyományos hangszeres zene és az elektronikus hangzás ötvözésére törekszenek.
Főbb jellemzők: Professzionális stúdiófunkciók megfizethető áron, kiváló virtuális hangszerek, Logic Remote iPad alkalmazás, átfogó hangszer- és effekttár.
4. Cubase
A Steinberg Cubase az egyik legrégebbi és legelismertebb DAW az iparágban, hosszú történelemmel rendelkezik a professzionális zenei produkcióban. Különösen népszerű az audió felvételek szerkesztésében, a MIDI menedzsmentben és a hangszeres zene komponálásában. Az elektronikus zene producerek is előszeretettel használják a Cubase-t a részletes automatizálási lehetőségei, a robusztus audió motorja és a precíz szerkesztési képességei miatt. Bár talán nem annyira „flashy” mint az FL Studio vagy az Ableton Live az EDM körökben, a stabilitása és a funkcióinak mélysége miatt sok tapasztalt producer választja, akik precíz és összetett projekteken dolgoznak.
Főbb jellemzők: Erőteljes audió szerkesztő, fejlett MIDI funkcionalitás, átfogó keverő konzol, professzionális minőségű effektek és hangszerek.
5. Studio One
A PreSonus Studio One egy viszonylag új szereplő a DAW piacon, de gyorsan nagy népszerűségre tett szert az intuitív „drag-and-drop” munkafolyamatának és a modern felületének köszönhetően. Egyedi „Song Page”, „Project Page” és „Show Page” elrendezése révén a teljes zenei produkciós folyamatot lefedi, a zeneszerzéstől a maszterelésig és a live performance-ig. Az NCS-es producerek számára a Studio One vonzó lehet a gyors és hatékony munkafolyamat, a kiváló hangminőség és a folyamatosan bővülő funkciókészlet miatt.
Főbb jellemzők: Innovatív „drag-and-drop” munkafolyamat, integrált mastering és előadás mód, kiváló hangminőség, modern interfész.
6. Pro Tools
Bár az Avid Pro Tools hagyományosan a stúdiók és a felvételezés standardja, audió szerkesztési és keverési képességei miatt népszerű az elektronikus zenei producerek körében is, különösen azoknál, akik sok vokállal vagy élő hangszerrel dolgoznak. Az NCS-nél, ahol sokszor vokálok is megjelennek a zenékben, a Pro Tools keverő- és mastering képességei kiemelten hasznosak lehetnek, bár a kezdeti zeneszerzéshez és ötleteléshez ritkábban használják, mint a kifejezetten elektronikus zenére optimalizált DAW-okat.
Főbb jellemzők: Iparági standard audió felvételhez és szerkesztéshez, rendkívül stabil keverő motor, professzionális eszközök a hangmérnökök számára.
A DAW-okon Túl: Pluginek és Hangminták
A DAW kiválasztása csak az első lépés. A modern zenei produkció elengedhetetlen része a külső VST (Virtual Studio Technology) vagy AU (Audio Unit) pluginek használata. Ezek a szoftverbővítmények virtuális hangszereket (szintetizátorok, samplerek) és effekteket (kompresszorok, EQ-k, zengetők, késleltetők) emulálnak, és jelentősen kibővítik a DAW beépített képességeit.
- Szintetizátorok: Olyan szoftverszintetizátorok, mint a Serum, a Sylenth1, a Massive, a Spire vagy a Vital, alapvető fontosságúak az EDM és az elektronikus zene ikonikus hangzásainak megalkotásához. Ezek a pluginek lehetővé teszik a producerek számára, hogy egyedi, felismerhető „lead” hangokat, dús padokat és mély basszusokat hozzanak létre. Az NCS zenékben hallható karakteres hangzások jelentős része ezeknek a szoftveres szintetizátoroknak köszönhető.
- Effektek: A kiváló minőségű reverb, delay, torzítás, kompresszió és EQ pluginek kulcsfontosságúak a mix kohéziójához és a „polish”-hez. Gyakran használnak külső fejlesztésű effekteket a DAW beépítettjei helyett, mert azok egyedi karakterrel és jobb hangminőséggel rendelkeznek.
- Sample Pack-ek és Hangminta Könyvtárak: Az NCS producerek, akárcsak más elektronikus zenei előadók, nagyban támaszkodnak sample pack-ekre, amelyek dobhangokat, perkussziót, vokális loopokat és egyéb előre rögzített hangmintákat tartalmaznak. Ezek gyorsítják a munkafolyamatot, és professzionális minőségű alapokat biztosítanak. A Splice, a Loopmasters vagy a Producer Loops olyan platformok, ahonnan rengeteg ilyen mintát szereznek be.
Az „NCS Hangzás” és a Szoftverek Szerepe
Az NCS hangzás jellegzetes – energiával teli, pozitív, és gyakran pop-orientált elemekkel rendelkezik. Bár a szoftverek önmagukban nem garantálják ezt a hangzást (ehhez tehetség, zeneelméleti tudás és rengeteg gyakorlás szükséges), a megfelelő eszközök jelentősen hozzájárulnak a végeredményhez. A DAW-ok és a pluginek lehetővé teszik a producerek számára, hogy komplex hangzásképeket építsenek fel, precízen keverjék a sávokat, és a lehető legjobb minőségben masztereljék a zenéket, hogy azok készen álljanak a platformra való feltöltésre és a globális közönség elérésére.
A mixing és mastering folyamatok különösen kritikusak. Ezek során a zenét kiegyenlítik, dinamikáját optimalizálják, és biztosítják, hogy jól szóljon bármilyen lejátszó eszközön, legyen szó fejhallgatóról, hangszóróról vagy telefonról. Ehhez speciális szoftveres eszközöket és technikákat alkalmaznak, gyakran a DAW-ba integrált, vagy külső, professzionális mastering plugineket.
A Zenei Produkció Demokráciája
Talán az egyik legfontosabb üzenet az, hogy a modern zeneszerkesztő programok demokratizálták a zenei produkciót. Ma már nem feltétlenül van szükség százezrekbe kerülő stúdiófelszerelésre ahhoz, hogy professzionális minőségű zenét hozzunk létre. Egy jó számítógép, egy megfelelő DAW és néhány alapvető plugin elegendő ahhoz, hogy elkezdjünk alkotni. Az NCS is ennek a demokratizációnak a terméke, hiszen olyan előadóknak ad platformot, akik gyakran otthoni stúdiókban, a fent említett szoftverek segítségével hozzák létre dalaikat.
Összegzés
A NoCopyrightSounds művészei a zenei produkciós világ legmodernebb és legnépszerűbb DAW-jait használják, mint az FL Studio, Ableton Live, Logic Pro X, Cubase, Studio One és Pro Tools. Ezeket egészítik ki számos külső VST/AU pluginnel, mint a Serum vagy a Sylenth1, valamint professzionális sample pack-ekkel. A lényeg azonban nem a szoftverben rejlik, hanem abban, hogy a producerek hogyan használják azokat a kreatív vízióik megvalósítására. Az NCS sikerének kulcsa a tehetség, a kemény munka és a jogdíjmentes zene iránti elkötelezettség – mindez modern digitális eszközökkel támogatva, amelyek bárki számára elérhetővé tették a zenei alkotás és megosztás lehetőségét.